최초의 발레- ‘왕비의 코믹발레’(Ballet comique de la Reine Lonise)
이찬주p 33-39 춤-all that dance 2005년 재판 이브출판
춤예술과 미학 p143
1581년에 제작된 ‘왕비의 코믹발레’(Ballet comique de la Reine Lonise)에서는 보다 다양한 요소들을 결합하여 노래를 포함한 극적인 여흥을 결합하였다. ‘코믹크’(Comique)란 말은 극적인 여흥을 뜻하는 것으로 이것이 바로 최초의 궁정발레였다. 또한 이것은 연극과 춤을 결합한 최초의 발레이다. 드 바이프는 고대에 기초한 이론들을 제공하여 ‘발레 코믹크’의 제작에 많은 영향을 끼쳤다. 시와 음악을 위한 아카데미를 설립하여 작시법과 시에서 리듬을 조절하게 하였다. 그 후 바이올린 연주자였던 발타자르 드 보조이외(Balthasar de Beaujoyeulx)는 고대의 연극에 프랑스의 휴머니즘과 이탈리아 르네상스의 사상을 적용하여 바이프의 미학을 실전에 적용하였다. 악사들은 전문가들로 구성되었고 춤꾼들은 궁정의 조신들, 간혹 왕이 직접 공연하기도 하였다. 이것은 그 당시 상류층의 관심도를 가늠할 수 있는 점인데 일반대중들에게도 상당한 인기를 가졌다.
왕비의 코믹발레(Le Ballet Comique de la Reine)의 시대적 배경예술, 양식적 배경을 먼저 살펴보자.
르네상스는 14-16세기에 일어난 문화운동으로 중세의 신 중심적 사고를 탈피하여 인간중심의 사고를 지향하는 즉 인간의 해방과 자각을 뜻하는 운동이다. 또한 르네상스는 그리스 로마문화의 단순한 부활이 아니라 이것을 매개로 하여 인간과 세계에 대한 중세사회의 전통을 현실주의와 낙관주의 세계로 전환시킴으로서 동시에 새로운 문화 인류학적 관념으로 인한 문화적 결실을 의미한다.
프랑스 궁정춤은 휴머니즘에 입각한 스타일이며 이 시기에 기술적인 발전과 이론서의 등장, 춤교사의 출현이 있었고 춤스텝에 대한 용어가 사용되었다. 르네상스는 사회. 정치. 문화 전반에 걸쳐 새로운 변화를 초래했고 예술도 예외가 아니었다.
예술 양식적 배경은 르네상스기 미술. 음악의 변화와 발레의 탄생하였다.
예술가들의 창조적 작업이 새롭게 인식된 시기. 미술양식이 아카데미즘과 매너리즘으로 나뉘었고 개성에 따라 ‘파’를 구분하였다. 미술의 소재가 종교적인 것에서 비종교적인 것으로 변화하였고, 음악은 종교적 성향을 유지하며 세속음악이 공존하였다. 춤에서는 춤꾼의 신분상승이 특징이다. 귀족들을 위한 그리스 신화나 우화를 소재로 한 작품을 주로 하였다. 레오나르도 다빈치 등의 미술가들이 무대장치로 일조. 음악의 기호를 무보법에 적용했고 음악 제목이 춤 제목으로 그대로 사용되는 등 음악의 영향도 지대했다. 또한 궁정발레 안무자 발타자르 드 보조이외도 음악가 이었다.
이태리 연회가 카트린느 드 메디치에 의해 프랑스로 이동된 예술의 형태는 <왕비의 코믹 발레>를 탄생시켰다. 예술양식 전반에 큰 변화가 있었던 르네상스기에 최초의 춤 예술양식인 발레가 탄생되었다
왕비의 코믹발레(Ballet comique de la Reine Lonise)는 1581년 10월 15일 파리 루브르 궁전 근처에 있는 브르봉홀에서 이루어졌다는 사실에 주목을 요한다. 이러한 춤은 이태리나 프랑스 두 나라간의 화합을 상징해주었으며 장시간 동안 많은 수의 인원을 동원하고 관객이 위에서 연희를 내려다보게 지어진 홀을 염두에 두고 제작된 기하학적 형태와 선을 사용한 안무를 선보이는 등 무대 위의 춤꾼과 관객을 엄격히 구별함으로써 상징적으로 시도되었다. 즉 사각형, 다이아몬드형, 타원형, 삼각형등 춤꾼들이 형성하는 기하학적인 형태를 중시하였는데 이것은 비유와 상징적 의미를 즐기던 시대에 걸 맞는 것이었다.
연 도
1581년 10월 15일
작품명
왕비의 코믹발레
안무자및대본
대본: 라쉐네 시:보조이외
작곡가
보조이외
출연진
율리시즈:라로슈공 키르쎄:쎙 멤므 양 청록색분수:물의요정로렌공주(끌로드프랑스의 딸),메르꿰이유,기즈, 느베르,오말,주아이외즈(신부)공작부인들,라르샹원수부인들,뽕스,부르세이유,씨비,에르양 글로퀴스: 보리외공(작곡가)테티스:보리외양 사티로스들:가수-쎙로랑공 (왕가의 소속가수) 다른 이름들은 언급되지 않음 요정들:오피스-빅트리양 쉬르제르,라베르네,에스타베 양 목신: 쥐비니(왕의 시종) 미네르바:쇼몽양 쥬피터:싸보르넹 공(왕가 소속)
장 소
루브르궁전의 큰홀
궁중춤은 사교적인 면과 극적인 여흥을 위한 오락적인 측면에서 시작하여 정치적 특성인 국가적 의식의 중요한 부분을 차지하게 되었고 시대정신을 반영하게 되었다.
궁정연희에서 춤의 역할
부르조아와 왕실의 춤 수용과정은 ‘앙트레’에서 볼 수 있듯이 춤꾼의 입장 또는 막간춤을 뜻하며 춤의 용어이면서 동시에 요리의 용어로서 춤이 연희에서 요리와 더불어 제공되었음을 알수 있다. 이렇게 연희에서 각 요리가 나올 때마다 거기에 알맞은 춤 공연이 이루어져 궁정춤이 오락과 유흥의 목적을 위해 형성되었다는 배경을 말해준다. 예를 들면 루이11세 때는 구운 양고기가 나올 때는 금빛양털이야기, 악타이온은 숫 사슴으로 변하는 사냥꾼인데 그가 나오면 돼지고기와 사슴고기를 들여왔고 요정들이 춤을 추면 닭고기와 공작고기 바다의신과 강이 출연하면 생선을 들여왔고 음식을 다 먹으면 헤베의음료-술을 따르는 젊음의 여신-가 나왔다. 춤은 혼합공연물의 일정한 역할을 했다.
“왕비의 코믹발레” 작품분석
(1)내용 및 구성
<왕비의 코믹발레>는 귀족들에 의해서 행해졌으며 작품명에 나타난 코믹은 노래, 춤 ,대사로 이루어진 것을 말한다. 이 작품은 즈와외즈 공작과 마가렛 드 보몽의 결혼축하연이었다. 보주아이외는 드비네원작의 ‘마법사 키르케’를 주제로 결정하고 시는 라쉐네 음악에는 보리외와 살몽, 의상과 무대장치는 빠뎅을 내정하여 가가 작업에 들어갔다. 작품내용은 마녀 키르케에 포로가 된 사람들이 왕에게 구원을 청하나 도리어 키르케의 마법에 걸려 동물로 변해버린다는 제1부 쥬피터의 구원으로 키르케의 마법에서 풀려난 포로들이 국왕의 은덕을 찬양하는 제2부로 구성되어 있다. 이 이야기의 뼈대는 오딧세이에서 발췌한 것으로 인간을 돼지로 변하게 하는 능력을 가진 마녀 키르케가 마법으로 자연을 정복하고 스스로 계절의 여왕이라고 주장하녀 율리시즈의 부하들에게 그 능력을 발휘하는데 그리스인들이 그녀를 추방해 버리고 지혜의 여신 아테나가 위대한 프랑스 여왕에게 찬사를 보낸다는 줄거리로 되어있다.
대사에는 앙리 3세에게 찬양과 끊임없는 호소의 아첨이 극에 달하는 내용이다.
(2)무대장치와 의상
제작비로 무려 500만 프랑이 투입되었고 만 명의 관객을 동원했다는 이작품은 발레라기 보다는 오히려 오페라적인 형식에 가깝고 많은 악기와 춤꾼이 조화를 이루는 기하학적인 혼합물이었다 연희는 장방형(폭27m 길이:70m 정도의 규모)의 대 연회실인 소부르봉 궁에서 밤10시에 시작하여 새벽 3시30분가지 계속 이루어 졌으며 무대는 다음과 같다.
5시간 30분 소요. 길이 6m 폭과 3.9m길이의 약간 경사진 작은 무대이다. 그 정면에는 50cm 높이 정도의 연단에 왕과 왕비가 앉았으며 관객들이 3면의 벽에 둘러싸여 앉아서 내려다보도록 되어있고 왕족들은 연회장 한쪽 줄의 상단에 앉았다. 무대장치는 쟉끄빠뗑이 고안하였는데 큰 정원과 목신의 작은 숲(길리6m,깊이4m)둥근 천장(길이6m 깊이3m) 천장에 달린 커다란 구름, 여러마차등으로 규모가 엄청난 만큼 대단히 혼잡하였다. 특히 청록색 분수로 된 마차(높이7m)에는 세 개의 수반이 있는데 첫 번째 수반 속에 왕비를 포함한 12명의 물의 요정들이 금빛의자에 앉아 있다. 그리고 가면, 무기장식, 악기들로 장식된 팔라스 마차의 가장 높은 전망대에 미네르바가 앉아있다. 의상은 율리시즈의 경우 값비싼 보석과 진주들로 덮여있는 은실천의 옷을 입고 쥬피터는 금빛 찬란한 의상에 진주와 보석들을 수놓은 금색목도리를 둘렀다.
절제, 용기, 신중, 정의의 상징인 미덕의 여신들 외에 미네르바는 금색의 원피스에 다이아몬드, 루비, 진주, 등의 보석들이 달린 모자나 장신구를 착용했다.
숲의 요정들은 진주, 보석들로 된 의상에 머리위에 금으로 만든 떡갈나무 잎 부케, 왼쪽어깨에는 금화살통을 매고 있었다. 의상들은 전체적으로 무대나 기계장치나 마찬가지로 금으로 만든 옷과 값비싼 보석 진주 등 호화스럽고 사치스러웠다.
음악을 맡은 보리외는 그로퀴스신 의 역을 맡기도 했는데 음악은 1582년 판에 오선지 없이 가로로 표기되어 있으며 여섯 가지 목소리를 사용하는 복잡하고 현악적인 음악으로서 노래부분은 40명 단원의 오케스트라에 맞추어 불렸다.
(3) 구성 및 움직임 특징
팔이 고정되어 있으며 발 앞꿈치로 미끄러지듯이 스텝을 한다. 발 스텝과 다리의 많은 동작을 지니고 있다. 또한 무릎을 펴고 뒤꿈치를 드는 동작이 많다.
가볍게 뛰는 동작으로 활동적임을 볼 수 있다. 상하의 수직적인 움직임과 움직임이 사방으로 확산되어 있고 발 앞꿈치를 기점으로 몸을 회전시키는 동작이 있다. 걸음걸이자체가 하나의 동작으로 변화가 많다. 가슴과 허리를 곧게 세우고 움직인다. 문헌의 삽화에서 보여지는 예 일뿐 <왕비의 코믹 발레>는 선에 대한 묘사는 있지만 빠에 대한 설명은 없다.
<왕비의 코믹 발레> 첫 번째 발레에서는 선의 묘사는 “나선”과“방향을 바꾸어 가며” 두 번째 발레에서는 “서로 다른 얽히기 동작으로 구성된 사슬”은 휘감았다가 풀어지는 나선과 사슬을 가리키는 것으로 보주아이외가 “질서가 잘지 켜지고 각자가 아주 능숙한 자신의 위치와 박자를 잘 지켰다.”라고 했듯이 다만 정교하게 배합된 다양한 형상을 추측할수 있을 뿐이다.
(4)양식적 특성
①공연 형식의 개혁
춤은 발레 전체에서 두 번 등장했을 것으로 추정되며. 묘사가 없고 스텝에 대한 설명도 없어 명확한 모습을 제시 할 수 없다. 역사상 최초의 발레로 지목받는 이유는 형식의 개혁으로 공연 중 식사를 하지 않고 식사 후 저녁10시에 시작하여 새벽3시30분경 끝날 때까지 정해진 자리에서 관람하도록 한 것이 획기적인 조치였다 .이것은 오락에서 벗어난 공연을 의미하며 놀이가 아니라 감상의 차원으로 승화되었음을 가리킨다. 따라서 이를 계기로 비로소 예술의 영역에 들어오게 된 것이다.
②춤 드라마로 음악. 춤. 미술. 의상이 논리적으로 통일.
작품이 내재된 표현적 문구를 통해서 알 수 있듯이 보조이외는 춤과 노래와 줄거리라는 이질적 요소들을 단순히 나열하는데 그치지 않고 여러 시구를 사용한 대본과 음악 ,화려한 의상과 무대장치에 의해서 완벽하게 서로를 조화시킨 한편의 춤 드라마를 만드는데 성공했다.
즉, 시, 음악, 춤, 미술, 의상 등 여러 가지 요소들을 논리적으로 구성하고 통일시켰다. 또한 치밀하게 조형되어진 춤꾼들의 직사각형 ,원 삼각형, 등의 기하학적구도는 안무가 선을 긋는 것처럼 바닥에 모양을 설계하는 것으로 이루어져 여러 무대장치나 의상의 화려함과 조화를 이루었다. 따라서 관객들은 춤꾼들 위에 앉아서 그 화려한 볼거리를 뚜렷하게 볼 수 있어서 왕비의 코믹발레작품은 여러 가지 요소들을 논리적으로 구성하였으며 그 요소들이 통일과 균형의 극치를 이룬 작품이라고 할 수 있다.
③권력과 힘을 과시 위한 기능을 반영.
표현과 내용방법으로 그들의 권력과 힘을 과시하려 했으며 이러한 배경에 따라 왕비의 코믹발레 같은 작품들과 여러 궁정춤은 의도적인 예술로 변모하기 시작했다고 볼수 있다. 춤은 사회정치적 계급이 최상위 권임을 나타내주는 필연적 수단임과 동시에 당시예술이 갖고 있던 기능 및 권위에 대한 핵심적 대상들과 직결된다. 따라서 궁중 춤을 통하여 시대적인 상황이나 정치적인 권력, 관심사, 등을 직접적으로 명확하게 반영하였다고 할 수 있다.
④왕비의 코믹발레를 사상최초의 발레로 지목하는 이유중 하나로서 ‘보는 예술’로서 개혁된 성격에 근거를 두는데 공연된 다음해인 1582년에 풍부한 삽화를 곁들여 발간된 대본이 발레작품과 직접적으로 연관되는 최고의 문헌으로 취급된다는 점도 또 하나의 이유가 된다고 하겠다. 이와 같이 스스로 즐기기 위한 수단으로 시작하여 민속춤에서 유입된 궁정춤은 점차 예술적, 기술적으로 체계화되고 이론이 정립되면서 고도의 기교와 전문화를 요구하는 왕비의 코믹발레와 같은 작품을 탄생시켰고 이 작품이 계기가 되어 관람극 용의 발레의 전통 확립하게 되었다.
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| LAST UPDATE: 2008.06.14 - 01:10 |
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로이드 뉴슨
얀파브르-눈물의 역사 시험d아님)44 춤교육과포스트모더니즘-한양대출판부2012
